Já homenageámos aqui o cinema iraniano através de um dos seus realizadores maiores, Abbas Kiarostami. Tivemos na altura oportunidade de lembrar os seus filmes exibidos em Castelo Branco, ainda no desaparecido Cinema S. Tiago de tão boas memórias cinematográficas, principalmente nas célebres, mas pouco frequentadas, sessões das 19 horas. Uma clientela pouco numerosa, mas fiel, tal como hoje no Cine Teatro, diga-se.
Desta feita a nossa atenção recai em Asghar Farhadi, a propósito, e não só, do seu último filme, "Todos Sabem" (2018), exibido este mês no Avenida. Rodado em Espanha e falado em espanhol, uma língua que o realizador não domina, havia alguma expectativa sobre o resultado final desta obra. Posso adiantar que não deslumbra. Com um elenco de luxo, nada mais nada menos que o casal Penélope Cruz e Javier Bardem, talvez os dois actores espanhóis com mais crédito fora de portas (basta lembrar que ambos já arrebataram o Óscar, ela o de melhor actriz secundária em "Vicky Cristina Barcelona" (2008), de Woody Allen, mas podíamos também lembrar a sua participação em "Vanilla Sky" (2001), de Cameron Crowe, ao lado de Tom Cruise, remake de "De Olhos Abertos" (1997), de Alejandro Amenábar, onde também entrou, e Bardem também melhor actor secundário pela sua interpretação em "Esta País Não é Para Velhos" (2007), dos irmãos Coen, ele que já havia sido nomeado em 2001 para melhor actor em "Antes que Anoiteça", de Julian Schnabel, no qual interpreta o escritor e poeta cubano Reynaldo Arenas, nomeação que viria a receber em 2010 por "Biutiful", de Alejandro G. Iñarritu, para só recordar estes), Farhadi pega numa pequena povoação algures no interior de Espanha, onde Laura, Penélope Cruz, que vive na Argentina regressa para o casamento da irmã, vê a sua filha ser raptada durante a boda, e é em Paco, Javier Bardem, seu antigo namorado, que vai procurar, e encontra, apoio para enfrentar o acontecido. Com o marido na Argentina, é Paco que toma as rédeas para resgatar a jovem. Pelo meio o tal segredo que todos sabem e que vai influenciar e de que maneira o desfecho que, também sabemos qual vai ser. Uma realização que não deslumbra, mas que não está alicerçada num argumento muito convincente. Não por ser filmado no estrangeiro, não por causa da língua, mas porque não nos consegue surpreender. A carga dramática que conseguiu transmitir noutros filmes, não aconteceu aqui.
Ao contrário, por exemplo, de Abbas Kiarostami, que com a intensificação das restrições à criação artística impostas na era Ahmadinejad, faz os seus últimos filmes em Itália, "Cópia Certificada", em 2010 e em 2012, no Japão, "Like Someone In Love" (ou lembrar Jafar Panahi que, proibido de filmar, conta o filme em "Isto Não é Um Filme" ou deambula com a filha em "Taxi", mostrando o quotidiano de Teerão), Fahradi goza de uma maior liberdade de expressão e de movimentos, daí que já tenha uma anterior experiência no estrangeiro com "O Passado"(2013), rodado em França e em francês, mas aqui com a particularidade de envolver iranianos que vivem em França. De qualquer forma, apesar de ser um excelente filme, que também ele anda à volta de um divórcio, mas também de um regresso, o de Ahamad a Paris, depois de alguns anos em Teerão, para assinar os papéis do divórcio, uma vez que a sua mulher tem um novo relacionamento. Claro que nem tudo é simples, antes pelo contrário, há filhos, de vários casamentos, há dúvidas, há suspeições, na complexidade das relações que se estabelecem.
Foi com "Uma Separação" (2011), Óscar de melhor filme estrangeiro, que Asghar Fahradi impôs um reconhecimento para uma obra consistente (no seu país passou a herói nacional), e em que as relações conjugais são o cerne do filme, aqui colocadas pela mulher que pretende sair do Irão, ao contrário do marido que, com o pai doente, pretende ficar, mas que se vê envolvido noutra disputa com uma mulher que toma conta do pai e que o acusa de a ter empurrado e provocado um aborto. Ao pretender uma compensação económica, sobressaem as desigualdades que existem no Irão: uma classe média que apesar das novas regras que lhe foram sendo impostas pelo Estado dos ayatollahs, ainda mantém um nível de vida a que as classes baixas não conseguem chegar. Mas há ali também um olhar sobre uma justiça que vai empurrando tardando a decidir. Para favorecer o homem, desgastar a mulher? Quem sabe. Porém, consumada a separação, Fahradi mais uma vez não toma partido. Com qual dos pais a filha vai ficar? Cada qual que decida. Aliás esta indefinição, este deixar em suspenso o desfecho da trama, é uma marca que vai deixando nos seus filmes. Não estranha pois que em "O Vendedor" (2016), volte ao tema do relacionamento conjugal, desta feita por interposto intruso que surpreende a mulher enquanto toma banho e das dúvidas que se instalam no marido e do receio dela em ficar sozinha em casa. Simultaneamente decorrem os ensaios da peça de Arthur Miller "Morte de um Caixeiro Viajante", em que ambos participam, criando o realizador/argumentista um paralelismo entre os personagens da peça e os papéis na vida real, incluindo o intruso que o homem quer descobrir. E, é nesta sua busca que provoca a deterioração da sua relação com a mulher, que se agrava, por força dos preconceitos que afinal mantém. Como nos seus outros filmes, o tema da discórdia é recorrente, o homem é aqui posto à prova, numa sociedade em que o peso da religião e da tradição não só não despareceu como cresceu. Mais um Óscar para Asghar Farhadi e para uma cinematografia que, apesar das limitações culturais impostas, consegue suplantá-las com maiores ou menores artifícios.
Até à próxima e bons filmes!